EN- Self Portrait by Yochi Yakir Avin. Oil on canvas, 24x36”.
If this virulence has turned the art world upside down by forfeiting multiple art exhibitions planned well in advance, it was not the same for Yochi Yakir Avin who opened her own exhibition "In Between", physically staged at The Frank C. Ortis Art Gallery and Exhibit Hall, in Pembroke Pines. The exhibition, curated by Taryn Nicoll, was partly funded by the Broward County Council of Commissioners, as recommended by the Broward County Cultural Council, as Yochi received a grant. In Between is a selected retrospective of her work created between 2015 and 2020.
Yochi Yakir Avin, dear friend of mine, is an artist of Polish origin who grew up in Israel and studied in Italy at the Brera Academy where she specialized in painting and sculpture. If from a sculptural point of view one of her works, bought by a great Milanese collector, has been placed next to the works of Fontana, Christo and Mario Merz, from a pictorial point of view Yochi's attention is oriented to portraiture and still life. In portraiture the artist focuses on the peculiarities of the subject she represents, trying to grasp its essence both in its nature and in its way of being, without neglecting the inevitable double knot linked to the passing of time (the lady portrayed in Dorothy and her shades are an example). As far as still life is concerned, her favourite subjects are shells, flowers and street lamps. The flowers, in particular the roses and lyliums, as well as the street lamps represented in half-light, are painted when they are still buds or in the flowering process without ever being completely bloomed. Both flowers and street lamps represent her way of being "perpetually in contemplation of nature without ever disturbing": just as the streetlight in its dim light illuminates the world without disturbing the sight, so the flowers are caught in their pure and delicate beauty that does not disturb space and time with its full bloom. The selected work is a self-portrait exhibited by the prestigious Salmagundi Club, on Fifth Avenue in New York. In the work the artist represents herself in the colours of the earth in the midst of which her face emerges, proud and attentive, almost as if she were a noble lady (the jewels refer to this concept, however, underlined by a certain modernity given by the use of the ring on the thumb, symbol of independence and expression of a strong individuality that does not need the opinion of others to be at peace with the world) of yesteryear who observes the spectator like a street lamp in semi-darkness or a flower in its blossoming.
ES- Autorretrato by Yochi Yakir Avin. Óleo sobra lienzo, 24x36”. Si esta virulencia ha puesto patas arriba el mundo del arte al renunciar a múltiples exhibiciones de arte planeadas con mucha antelación, no fue lo mismo para Yochi Akir Avin, quien abrió su propia exhibición "In Between", montada físicamente en la Galería de Arte y Sala de Exhibiciones Frank C. Ortis, en Pembroke Pines. La exposición, curada por Taryn Nicoll, fue financiada en parte por el Consejo de Comisionados del Condado de Broward, por recomendación del Consejo Cultural del Condado de Broward, ya que Yochi ganó una beca. Yochi Yakir Avin, mi querido amigo, es un artista de origen polaco que creció en Israel y estudió en Italia en la Academia de Brera donde se especializó en pintura y escultura. Si desde el punto de vista escultórico una de sus obras, comprada por un gran coleccionista milanés, ha sido colocada junto a las obras de Fontana, Christo y Mario Merz, desde el punto de vista pictórico la atención de Yochi está orientada al retrato y a la naturaleza muerta. En el retrato, el artista se centra en las peculiaridades del sujeto que representa, tratando de captar su esencia tanto en su naturaleza como en su forma de ser, sin descuidar el inevitable doble nudo ligado al paso del tiempo (la dama retratada en Dorothy y sus matices son un ejemplo). En lo que respecta a la naturaleza muerta, sus temas favoritos son las conchas, las flores y las farolas. Las flores, en particular las rosas y los lirios, así como las farolas representadas en penumbra, se pintan cuando aún son brotes o están en proceso de floración sin haber florecido nunca completamente. Tanto las flores como las farolas representan su forma de ser "perpetuamente en contemplación de la naturaleza sin molestar nunca”: así como la luz de la calle en su tenue luz ilumina el mundo sin perturbar la vista, así las flores están atrapadas en su pura y delicada belleza que no perturba el espacio y el tiempo con su pleno florecimiento. La obra seleccionada es un autorretrato exhibido por el prestigioso Club Salmagundi, en la Quinta Avenida de Nueva York. En la obra la artista se representa a sí misma con los colores de la tierra en medio de la cual emerge su rostro, orgullosa y atenta, casi como si fuera una noble dama (las joyas se refieren a este concepto, sin embargo, subrayado por una cierta modernidad dada por el uso del anillo en el pulgar, símbolo de independencia y expresión de una fuerte individualidad que no necesita de la opinión de los demás para estar en paz con el mundo) de antaño que observa al espectador como un farol en la semi oscuridad o una flor en su florecimiento.
IT- Self Portrait (Autoritratto) by Yochi Yakir Avin. Olio su tela, 24x36”. Se questa virulenza ha messo sottosopra il mondo dell’arte dando forfait a molteplici esposizioni artistiche programmate con largo anticipo, lo stesso non è stato per Yochi Akir Avin che ha aperto online la propria mostra “In Between”, allestita fisicamente alla The Frank C. Ortis Art Gallery and Exhibit Hall, a Pembroke Pines. La mostra, curata da Taryn Nicoll, è stata finanziata in parte dal Consiglio dei Commissari della Contea di Broward, come raccomandato dal Consiglio Culturale di Broward, essendo Yochi vincitrice di una borsa di studio. In Between è una retrospettiva selezionata dei suoi lavori creati fra il 2015 e il 2020. Yochi Yakir Avin, mia cara amica, è un’artista di origini polacche che è cresciuta in Israele ed ha studiato in Italia all’Accademia di Brera dove si è specializzata in pittura e scultura. Se dal punto di vista scultoreo una sua opera, acquistata da un grande collezionista milanese, è stata posta di fianco alle opere di Fontana, Christo e Mario Merz, dal punto di vista pittorico l’attenzione di Yochi è orientata alla ritrattistica e allo still life. Nella ritrattistica l’artista si focalizza sulle peculiarità del soggetto che rappresenta cercando di coglierne l’essenza sia nell’indole che nel suo modo di essere, senza trascurare il doppio nodo inevitabile legato allo scorrere del tempo (la signora ritratta in Dorothy e le sue tonalità ne sono un esempio). Per quanto riguarda lo still life invece i suoi soggetti preferiti sono conchiglie, fiori e lampioni. I fiori, nel particolare le rose e i lilium, così come i lampioni rappresentati in penombra, sono dipinti quando sono ancora boccioli o nel processo di fioritura senza essere mai completamente sbocciati. Entrambe, fiori e lampioni, rappresentano il suo modo di essere “perennemente in contemplazione della natura senza mai disturbare”: così come il lampione nella sua luce fioca illumina il mondo senza disturbare alla vista, così i fiori sono colti nella loro bellezza pura e delicata che non disturba lo spazio ed il tempo con il suo fiorire completo. L’opera selezionate è un autoritratto esposto dal prestigioso Salmagundi Club, sulla Fifth Avenue a New York. Nell’opera l’artista rappresenta se stessa nei colori della terra in mezzo ai quali emerge il suo viso, fiero e dallo sguardo attento, quasi fosse una dama nobile (i gioielli rimandano a questo concetto sottolineato però da una certa modernità data dall’uso dell’anello sul pollice, simbolo di indipendenza ed espressione di una forte individualità che non necessità del parere altrui per stare in pace con il mondo) d’altri tempi che osserva lo spettatore come un lampione in penombra o un fiore nel suo sbocciare.
